Arrowsmith T02

Paru avril 2024

Deuxième tome du diptyque signé KURT BUSIEK (Marvels, JLA / Avengers) et le regretté CARLOS PACHECO (Avengers Forever, X-Men, Superman), dans ce récit où la magie et les dragons côtoient les combats dans les guerres de tranchées.

Dans un monde uchronique en pleine Première Guerre mondiale, Fletcher Arrowsmith, membre des Unités d'Élite Aérienne, est envoyé en mission secrète en territoire ennemi, afin de trouver un mystérieux allié et tenter de stopper un plan qui pourrait détruire toute l'Europe. Sur sa route, il va trouver des sorciers, des loups-garous et des trolls ennemis... et apprendre les véritables secrets de la magie.

Kurt Busiek est un scénariste de comic-books américain, né en 1960.

Kurt Busiek découvre les comics à l'adolescence. D'abord fan de bandes dessinées européennes (telles que Asterix ou Tintin), il lit un épisode de Daredevil vers l'âge de 13 ans. Fasciné par l'importante continuité de l'univers Marvel (références au passé des héros, personnages communs à plusieurs séries etc.), il devient fan de super-héros. Avec son ami Scott McCloud (qui deviendra lui aussi auteur de comics), ils se mettent en tête d'écrire et dessiner leurs propres histoires.

Après le lycée, Busiek tente pour la première fois de proposer des scénarios aux éditeurs de comics. Rencontrant Dick Giordano (alors responsable éditorial de DC Comics) dans le cadre de ses études, il entre en contact avec plusieurs éditeurs de la maiso. Il écrit ainsi deux histoires courtes pour la série Green Lantern. Par la suite, il propose des scénarios à Dennis O'Neil, alors éditeur chez Marvel. Il devient le scénariste de Power Man & Iron Fist mais sa prestation ne parvient pas à augmenter les ventes. Il est renvoyé au bout d'un an.

CARLOS PACHECO décédé en 2022

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Arrowsmith

Collection Contrebande

EAN 9782413080299

Dimensions 19 x 28.4 x 1.8 cm

Nombre de pages 160

Malcolm Max 

Résurrection   T02

Ce nouveau volume approfondit les personnages. Les dessins sont proches de ce que l’on connait déjà de ce dessinateur.

Pour bien apprécier ce volume, il faut avoir déjà lu le premier volume, si vous ne l’avez pas déjà lu, il vous faut absolument commencer par vous le procurer.  

*****

Ce thriller steampunk - initialement publié en Allemagne par Splitter - mêle habilement les univers de Sherlock Homes & celui de Porcelaine. Les ambiances fantastiques alternent action, aventures et ésotérisme.

En pleine Angleterre victorienne, au seuil du XXe siècle, Malcolm Max et sa partenaire, la princesse demi-vampire Charisma enquêtent sur de mystérieux meurtres. Ingo Römling et Peter Mennigen mènent cette superbe série Steampunk située entre deux traditions de genre: l'auto-ironie des récits de "Buffy contre les vampires" et le maniérisme des romans d'horreur XIXe siècle.

Peter Mennigen

Scénariste

PETER MENNIGEN réside en Allemagne. Il a étudié l'art et le design à Stuttgart. Au cours de ses études, au printemps 1977, il écrit son premier scénario de bande dessinée pour le magazine Fix und Foxi (éditions Kauka), et la même année, il commence à travailler pour les éditions Bastei, installées près de Cologne. Au départ, Peter se charge de la série hebdomadaire d'histoires d'horreur Gespenster Geschichten. Peu après, il s'attaque à d'autres titres comme Phantom, Bessy, Lasso, Vanessa ou Arsat pour lesquels il écrit une grande partie du script. Les points culminants de cette période sont ses collaborations avec Esteban Maroto sur la série Manos, avec Morris sur Lucky Luke et avec Jean Tabary sur Iznogoud. Peter Mennigen diversifie par la suite ses domaines de compétence. Il rencontre le succès en tant qu'auteur de livres et de pièces radiophoniques. De plus, il écrit de plus en plus de scripts pour la télévision.Dans les années qui suivent, il collabore avec la WWF et la WDR (le service public audiovisuel du Land allemand de Rhénanie- du-Nord-Westphalie) mais aussi Ravensburger ou les éditions Ehapa et crée de nombreuses histoires de « Käpt'n Blaubär ». En outre, il écrit à cette époque des scripts pour des séries télévisées commandées par RTL, RTV et Nickelodeon. En 2002, Peter Mennigen produit un film qui obtient la première place lors du « Münchener Filmfestival » et qui sera diffusé de nombreuses fois à la télévision allemande. Il termine le scénario de la bande dessinée Malcolm Max  « Body Snatchers » en 2011, qui sera publié en français en 2020 aux éditions Delcourt.

Ingo Römling

Illustrateur, coloriste

INGO RÖMLING né à Francfort en 1969, il réside en Allemagne.

Il est illustrateur indépendant et dessinateur de bande dessinée et graphiste à Francfort-sur- le-Main. À l’âge de 15 ans, il publie ses premiers dessins dans un album de bande dessinée aux éditions Königsteiner et, en plus de suivre ses cours à l’école, travaille sur des illustrations pour des éditeurs et des agences de publicité.

Dès le début des années 90, il commence à coloriser et traiter ses illustrations sur ordinateur. Son activité s’étend rapidement aux domaines de la conception de personnages et du graphisme 3D, mais également de la création de maquettes et du prépresse. Il se lance en indépendant en 2003 et produit d’innombrables pochettes d’album pour des groupes issus des scènes gothique et métal, dont In Strict Confidence, Diary Of Dreams, Letzte Instanz, L’Âme Immortelle, Lacrimosa, ainsi que pour des personnalités internationales comme le compositeur de musique de film américain Charlie Clouser.

En plus de ces nombreux groupes, Ingo Römling peut compter parmi ses clients Der Spiegel, les éditions Westermann, Sony Music, BMG, EMI, Tupperware, la Deutsche Bank et Related Design/Ubisoft. Depuis 2009, il a dessiné plusieurs couvertures et histoires pour la série à succès Die Toten, publiée par les éditions Zwerchfell. Malcolm Max  est son premier album de bande dessinée.

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Malcolm Max

Collection Conquistador

EAN 9782413024002

Dimensions 23 x 32  x 1.2  cm

Nombre de pages 64

Dreams Factory

01 - La Neige et l'Acier

Il s’agit de l’album le plus antilibéral que j’ai eu l’occasion de lire; on y décrit l’exploitation sans pitié d’enfants dans un Londres steampunk et victorien, mais au vu de l’actualité la plus récente et de la volonté de déprotéger les travailleurs au profit des plus puissants, un retour au 18^e siècle n’est pas exclu, surtout avec des dirigeants sans morale.

L’histoire de Indira, de son frère est passionnante, elle part à la recherche d’Elliot, et vas ce retrouvez confronter à une mystérieuse femme. Le scénario de Jérôme Hamon est profond, il nous fait bien mettre en perspectives ce que nous subissons ou subirons, dans un univers steampunk de style victorien. Entre anticipation et prospective ; toutes personnes s’intéressant un tant soit peu à l’actualité y trouveront des allusions à peine voilées à notre époque.

C’est très étonnant à mon sens, que l’éditeur appartenant à l’un des plus grands groupes de bande dessinée d’Europe, sinon le plus grand publie un ouvrage aussi critique envers le libéralisme, pour   ne pas dire le capitalisme, mais ne soyons pas avare de cela, et espérons que dans l’avenir cette collection nous apportera d’aussi libres expressions.

Je vous le recommande très fortement, en attendant le 2^e et dernier tome e ce diptyque.

Résumé du diptyque

Dreams Factory est un diptyque steampunk, à mi-chemin entre Hansel et Gretel, Oliver Twist et  La Cité des enfants perdus.

 Londres, 1892. Comme la plupart des enfants de la cité ouvrière dans laquelle elle vit, Indira descend tous les jours dans les mines de charbon, sans jamais protester.

 Mais lorsque son petit frère Eliott disparaît, plus rien n’a d’importance...

 Elle se lance alors dans une quête désespérée pour le retrouver, et réalise qu’il n’est pas le seul enfant à avoir mystérieusement disparu… Toutes les pistes semblent mener à la même personne : Cathleen Sachs, la richissime propriétaire des mines de charbon. Mais pour quelle raison enlèverait-elle ces enfants ? Et ce combat n’est-il pas perdu d’avance ?…

 Une histoire à la fois riche en action et en émotions, contre la société de consommation et le travail des enfants.

Collection Métamorphose

Dirigée par Barbara Canepa et Clothilde Vu.

Entre livres jeunesse, bandes dessinées et livres illustrés, Métamorphose aborde des thématiques philosophiques, poétiques, fantastiques, portées par une narration inspirée du style fin de siècle, victorienne, gothique… Les livres de cette collection proposent une réflexion, un rêve – parfois effrayant – mais qui n’en demeure pas moins fascinant.

Album cartonné : 60 pages

247x323 mm

Date de parution : 29/08/2018  /

ISBN : 978-2-302-06862-9

Scénariste : HAMON Jérôme

Illustrateur : ZAKO Suheb

Coloriste : SAYAPHOUM Lena

Série : DREAMS FACTORY

Collection : Métamorphose

Prix : 15,50 euro

HAMON Jérôme

Diplômé de l'école Supérieure de Commerce de Rouen et d'une université américaine, Jérôme Hamon initie sa vie professionnelle à New York comme analyste financier. Mais ses aspirations sont ailleurs...

Deux ans plus tard, il quitte donc le milieu de la finance pour voyager autour du monde.

De retour en France, il travaille dans le cinéma puis dans le jeu vidéo, avant d’intégrer France Télévisions. En 2008, il présente ses premiers scénarios à Angoulême où il rencontre le dessinateur Marc Van Straceele, avec qui il signe son premier projet : Yokozuna, un roman graphique sur le milieu du sumo au Japon. Depuis, il multiplie les projets et imagine Nils , aux côtés d’Antoine Carrion.

Bibliographie

Emma et Capucine  2017  2018  

Marsupilami - Des histoires courtes par...  2017     

Nils  2016  2017 

Yokozuna  2013

Suheb Zako

Formé aux métiers du vitrail à Paris, puis sorti diplômer d’une école du cinéma d’animation au Luxembourg. Ill fait d’abord ses armes dans les studios d’animations en storyboard et design sur des longs métrages européens et africains. Passionné par la narration, il se tourne vers le genre littéraire qui lui avait donné envie de dessiné plus jeune : la bande desssinée.

Scénarisé par Jérôme HAMON, il signe avezc « Dreams Factory »  , son premier album.

SAYAPHOUM Lena

Coloriste

Date de naissance : 19/09/1989

Léna Sayaphoum est née à Montpellier en 1989.

Le dessin a toujours été au coeur de ses intérêts et de sa sensibilité.

S'inspirant d'artistes aussi divers que James Jean, Peter Chan, Craig Mullins ou encore Dice Tsutsumi, elle développe peu à peu son propre style, de façon autodidacte.

Après s'être formée à l'infographie 2D et 3D, elle multiplie les expériences dans différents studios : concept artist, modeler, texture artist, sculptor Zbrush, posing/shadowing artist ou illustrator. Chez Grid VFX, elle travaille notamment sur Astérix et le Domaine des Dieux.

Mais ses aspirations sont ailleurs...

En parallèle de son travail, Léna ne cesse de développer ses propres univers.

Bibliographie :

Emma et Capucine

ROCK & STONE VOLUME 2/2

PAR

NICOLAS JEAN – YANN VALEANI

Delcourt

Collection Néopolis

Viens de paraitre le tome deux de l’excellent diptyque « ROCK & STONE », ceux qui ont lu le tome 1 vont pouvoir enfin en connaitre la fin. Une bonne intrique, des dessins merveilleux, l’on nous livre un album de grande tenue. Malheureusement si vous n’avez pas lu le premier tome même avec le résumé cela risque d’être dommage, donc avant ou en même temps que cet achat, je ne serais que trop vous conseillé l’achat du premier.

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Sur Caldoria, c’est maintenant avec son père que Stan et son robot entendent mettre fin à la dictature des machines. La conclusion d’un diptyque futuriste porté par un graphisme à couper le souffle. Après avoir découvert que celui qui contrôlait Rocky à distance n’était autre que son père, exilé dans une station spatiale, Stan poursuit son chemin aux commandes de son robot Rocky. Celui-ci pourrait bien aider à mettre un terme au règne des machines sur Caldoria, en permettant de frapper au coeur l’I.A. qui les contrôle. Mais entre suivre aveuglément les ordres de son père et porter secours à ses amis survivants, Stan devra faire des choix difficiles…

Album cartonné

48 pages

240 x320 mm

EAN : 978-2-7560-5155-0

Bibliographie officiel des auteurs.

NICOLAS JEAN

EST NÉ EN 1975 À EVREUX (NORMANDIE).IL RÉSIDE À MARSEILLE.

Il baigne dès son plus jeune âge dans la BD, d’abord les classiques franco-belges (Tintin, Astérix, Gaston

Lagaffe) puis les comics de la revue Strange. Il suit des études littéraires puis d’anglais, pendant lesquelles il découvre la BD britannique, notamment l’hebdo 2000AD. Il vit un temps au Royaume-Uni, où il travaille comme assistant de langues et commence à écrire des scénarios. Gros lecteur de SF et fantasy, mais aussi de littérature générale, il est marqué par des auteurs comme Alain Damasio, Susanna Clarke, Alan Moore, Joann Sfar, Manu Larcenet, Fabien Vehlmann. Il débute comme enseignant, avant d’avoir l’opportunité de traduire des BD de l’anglais vers le français pour la maison d’édition SAF Comics. Il rencontre Yann Valeani au Zarmatelier (Marseille) avec lequel naît l’envie de travailler sur des projets communs. Ils réalisent ensemble des histoires courtes pour 2000AD et Geek Le Mag.

YANN VALEANI

EST NÉ EN 1974 À MARSEILLE, OÙ IL RÉSIDE

Dès l’enfance, il commence à dessiner et réaliser des BD. Il débute comme graphiste, avant de travailler

dans le dessin animé, qui lui apporte une véritable formation. Il y rencontre plusieurs auteurs avec lesquels il forme le Zarmatelier à Marseille. En 2005, il publie Derm aux Éditions Delcourt. Il rencontre Nicolas Jean au Zarmatelier. Ensemble, ils publient des histoires courtes pour le magazine anglais 2000AD et pour Geek Le Mag. Ses influences sont nombreuses : le dessin animé bien sûr (Disney, Les Maîtres du temps), des auteurs anglais (Alan Moore, Dave Gibbons, Jamie Hewlett), mais aussi Andreas, Winsor McCay, Chris Ware, Myazaki, Otomo.

Entretien :

Guilhem auteur de « la plante Verte »

cycle du REZO.

Ci-dessous vous trouverez un entretien avec un jeune auteur 

Stéphane Dubois,

Guilhem, tu viens de publier aux éditions « Élp Éditeur », le premier volet du cycle du REZO, avant cela tu avais déjà publié des textes ?

Guilhem,
La plante verte est mon tout premier texte publié. J'en ai écrit le premier jet lorsque j'avais 26 ans, en deux mois, mais je n'en étais pas satisfait. Je ne savais pas ce que j'avais écrit. J'avais besoin de prendre du recul. J'ai laissé moisir ce manuscrit dans un tiroir. Ce n'est qu'en 2014, à l'occasion d'une longue convalescence offerte par un chauffard de camion, que j'ai pris le temps de le finaliser et de l'assumer. Je l'ai alors envoyé à des éditeurs et il a trouvé preneur en sept mois !

Stéphane Dubois,

Pourquoi avoir choisi le genre « sci-fi pulp novel » ?

Guilhem,

Effectivement, certains éléments de ce tome renouent avec la Scifi pulp. Les tomes suivants prendront le large vers toujours plus de SF, mais l'angle d'attaque sera étatique et sociétal. En outre, bien que l'histoire du Cycle du Rézo débute au XXIIIe siècle, j'ai pris le parti d'un faible degré d'évolution de l'Humanité et j'ai plutôt l'impression d'avoir créé dans ce tome une anticipation dystopique décalée.

Ce premier tome est le début d'un cycle qui va s'étaler sur plusieurs siècles. Je pense que quand la suite aura été écrite, on ne pensera plus en me lisant à de la sci-fi pulp. De mon point de vue, j'ai plutôt fait une science-fiction spéculative (Je l'ai déjà entendu appelée aussi SF prospective ou Soft SF). Mc Banks a la Culture. Asimov la Psychohistoire. J'ai opté pour les États-réseaux. Au niveau de l'écriture, du style comme de la narration, je ne voulais pas trop tomber dans la simplicité qui certes aide à s'immerger dans un univers, mais rend la lecture sans saveur. Je voulais m'amuser et surprendre. Ça a donné un ton humoristique, parfois grinçant, à tout mon bazar.

Stéphane Dubois,

Pourquoi avoir choisi un éditeur du Québec ?

Guilhem,

Lorsque j'ai eu terminé mon manuscrit, je l'ai envoyé à une trentaine d'éditeurs. J'ai reçu beaucoup de refus neutres de la part des éditeurs français. Quelques-uns tout de même ont loué mes qualités d'écriture. Le Bélial, par exemple, m'a proposé d'écrire dans Bifrost, mais je n'en ai pas eu le temps.

Quelques jours après, ÉLP Éditeur, basé à Montréal, qui édite des auteurs en numérique dans toute la francophonie a sélectionné mon bouquin. Ils n'éditent que douze titres par an et comme ils ont déjà plusieurs auteurs, j'ai eu de la chance qu'ils m'accordent une place dans leur catalogue. Honnêtement, je ne pensais pas qu'un éditeur voudrait du premier tome d'un cycle non terminé, qui plus est copieux, d'un auteur inconnu et avec un titre à la con La plante verte... Le temps que le travail éditorial sur La plante verte se termine, ÉLP Éditeur s'était mis au print on demand, faisant exister mon roman, également en version « broché ».

Stéphane Dubois,

Quels sont les auteurs, francophone ou pas qui t'ont marqué, influencé ?

Guilhem,            

Il y en a tant ! Adolescent, j'ai lu pas mal de littérature classique. Pas sous la contrainte ; par curiosité. Peu m'ont autant fait voyager dans mon imaginaire que lorsque je lisais de la SFFF, dans les collections Royaumes oubliés ou Lancedragon d'abord, puis du Barjavel, du Orwell, du Pratchett, du Philip K Dick, du Philip José Farmer, du Asimov, du Tolkien. Il ne s'est pas passé une année depuis mon adolescence sans que je ne rencontre de nouveaux coups de cœur : de Werber à Hamilton, Anderson, M. Banks, Anne Mc Caffrey, Robin Hobb, Dan Simons, etc. Les citer tous me prendrait des heures ans compter les auteurs de BD, comics et manga. Et je suis tellement loin d'avoir tout lu y compris parmi les auteurs plus anciens.

Encore très récemment, j'ai eu un gros coup de cœur pour La Grande Porte de Frédérick Pohl que je n'avais jamais lu. En ce moment, je termine La compagnie noire de Glen Cook et ma PAL (Pile à lire) ne diminue jamais. En plus de ça, j'ai récemment rejoint une table de jeu de rôle. J'y découvre de nouveaux univers infiniment riches et complexes. Il me reste des tas de romanciers moins connus à découvrir, parmi les francophones notamment, mais un champ apparemment infini de scénarios de jeux de rôle m'attend aussi ! Saupoudrez le tout de cinéma et de séries et je n'aurais jamais assez d'une vie pour en finir d'être influencé par d'autres auteurs.

Stéphane Dubois, 

Tu es également le créateur de la websérie de Bad Fantasy DonJon Legacy, tu peux nous en parler ? Quels sont les développements prévus pour cette web-série, et pourquoi as-tu voulu créer une websérie ?

Guilhem,

Avant cette série, en 2010, j'avais commencé l'écriture d'un deuxième roman dans le genre Bad Fantasy, qui possède sa propre cosmogonie et un bestiaire assez délirant. J'ai connecté la websérie à cet univers même si les histoires sont bien distinctes. Ce roman s'intitule Le Chevalier à la canne à pêche et quelques éléments relient les deux œuvres. J'espère qu'il pourra être édité prochainement.

DonJon Legacy est une série au format shortcom dans le genre Bad Fantasy, c'est-à-dire une heroic fantasy comique du côté de méchants, en l'occurrence il s'agit de méchants complètement nuls. J'avais envie que les fans de dungeon crawling et de déconnade aient quelque chose de plus mature en matière de comédie donjonesque. J'ai voulu faire se rencontrer le jeu vidéo Dungeon Keeper et la série Kaamelott. Je suis très content d'avoir réussi à produire de la vraie fantasy en France, en live (pas en animé). La première saison durera modestement 10 épisodes de 2 à 4 minutes. Elle jette les bases d'une longue histoire. C'est un genre de préquelle. Tout est déjà tourné et en cours de montage. La saison 1 sortira cet été sur youtube, notamment, en même temps que le trailer.  Pour le moment, vous ne pouvez en voir qu'un bref teaser(voir lien ci-dessous)  :

Cette série racontera l’histoire de Jon, un homme bon, qui s'en vient découvrir dans des ruines le maléfique héritage d'un père qu'il n'a pas connu. Les inteprêtes ne sont pas des amateurs. L'humour y est terrible, mais absolument pas réservé aux spécialistes du genre. On a tourné dans de beaux monuments. Niveau SFX, on ne s'est refusé ni créatures de bestiaire ni magie. Pire : on a osé  une marionnette, hyper vulgaire.

Si j'ai créé cette série, c'est parce que j'aime raconter des histoires, peu importe le médium. Je suis comme tous les lecteurs de SFFF, également un gros amateur de séries ou de films. Il faut toutefois accepter de ne plus être le seul maître à bord dans une série. Contrairement à un roman où seul l'éditeur intervient, une websérie est une œuvre collective où chacun apporte sa pierre à l'édifice et où des limitations techniques et financières surgissent de toute part. Le résultat échappe forcément à son créateur de départ. C'est Olivier Ziel, un talentueux ami qui bosse depuis des années dans l'audiovisuel, qui réalise mes scénarios. J'en suis le directeur artistique, mais on bosse main dans la main.

Tout le monde a été bénévole sur la saison 1 et on a reçu l'aide d'une armée d'amis. C'est une belle aventure chronophage que je brûle d'allonger. À partir de septembre, on va chercher des partenaires sérieux pour nous aider à créer la suite, car on a beaucoup d'ambition. Ainsi, la saison 2, déjà écrite, durera 10 épisodes de 10 minutes. On espère déjà trouver notre public lors de la diffusion cet été.

Rendez-vous donc cet été pour une websérie donjonesque et un nouveau roman, j'espère ! Et en attendant, vous pouvez me découvrir à travers Le Cycle du Rézo : La plante verte.

résumé du livre

La plante verte

Un roman de Guilhem

 « La vie en cette année 2234 n’était pas forcément dure pour tous les hommes, seulement, comme depuis la nuit des temps, pour une immense majorité. »

Le gouvernement de l’Europe unifiée est sur les dents. Une flotte extraterrestre est en train de se pointer aux confins du système solaire. Nous sommes au bord du tout premier de tous les premiers contacts. Mais quelle en sera la nature ? Amicale ? Hostile ? Toutes les chancelleries sont aux abois, car il faut éviter qu’une ou l’autre nation locale ne se transforme involontairement en l’extraterrestre de toutes les autres.

Par ailleurs, la lutte contre les changements climatiques a rendu les grands gouvernements supranationaux dépendants de vastes conglomérats privés assurant la perpétuation artificiellement contrôlée d’un climat viable. Ces entreprises tentaculaires portent des noms percutants – EcoTech, NanoSoft – et elles pénètrent la société civile et ses pouvoirs traditionnels jusqu’au trognon. Que savent-elles exactement de cette visite d’extraterrestres ? Le paradoxe est que ces puissants conglomérats contrôlent la technologie permettant de percevoir le vaste univers extérieur. De là à contrôler cet univers même…

Sur un autre plan, le quadragénaire Marhek Lorme, mi-détective privé, mi-barbouze à la retraite, enquête sur l’assassinat de son meilleur ami espion et de l’épouse de ce dernier par d’obscurs services non identifiés. Ici aussi, salmigondis analogue des perceptions, en la quête compréhensive. Qui a fait quoi ? Qui tire les ficelles brutalement et arbitrairement plantées dans la tête de qui ? C’est la valse des agents doubles, triples, quadruples. Marhek Lorme et son jeune subalterne, le stagiaire Johnson, mettent ainsi involontairement pied dans une histoire qui les dépasse… mais qui nous entraîne dans des scènes visuellement enlevantes sur un rythme de tambour de charge.

Pendant ce temps, dans le bureau d’un important homme d’État européen, il y a une plante verte enracinée d’assez longue date dans son pot. Elle vivote de son mieux, au rythme des arrosages sporadiques et des séquences de lueurs de la lumière artificielle. On la mentionne de temps en temps, dans le flux et le reflux des péripéties, comme par cycles. Elle apparaît comme une sorte de point nodal dans un imbroglio sociétal, syndical et militaire de plus en plus enchevêtré et tonitruant. Et elle en vient graduellement à nous obséder, cette plante verte.

Ce copieux premier tome du Cycle du Rézo renoue avec la riche tradition de la sci-fi pulp novel. Tous les procédés s’y trouvent. Les thématiques, en plus, sont intensivement modernisées: cyber-culture, micro-robotique, catastrophisme climatique, gouvernement supranational, paix armée, ésotérisme laborantin, amours furtifs, dialogue (de sourd) homme-femme, marasme économique, surarmement, privatisation à outrance, Et infailliblement, l’originalité jaillit. On lit, on lit, on lit.

Quand l’intelligence devient artificielle, quand la créature surclasse son créateur, eh bien un bon lot de surprises nous attend et ce, même dans les replis bruissants et parfumés des éléments narratifs les plus traditionnels d’un genre. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que ce premier roman de Guilhem en jette… On n’ose à peine imaginer les autres !

4,99 € - 6,49 $ca sur 7switch | Poids lourd | Romans

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 ISBN : 978-2-924550-15-1