Recherche Chroniqueurs (es)

Je recherche des personnes pour faire des chroniques : Jeu, Cinéma, TV

Vous participer à quelques titres que ce soit à un salon, festival, rencontre  vous pouvez faire des comptes rendus, entretiens. Il sera bien sûr signé de  votre pseudo ou nom.

Un lien avec votre site/blog a la fin de l’article et dans ma page liens (réciprocité demander).

Mon site n’étant ni monétisé et sans publicité, je ne peux malheureusement vous rémunérez

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Stéphane DUBOIS

https://science-fiction-fantastique.com

Auteurs (es), Éditeurs.

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Stéphane DUBOIS

Services de presse

2 KERGRÈS

22170 SAINT-JEAN KERDANIEL

FRANCE

Carambolla T01

A paraître le  26 octobre 2022.

Scénarisé par Barbara Baraldi co-scénariste et dessiné par Emiliano Tanzillo, cette quête fantastique à l’intrigue sinueuse mêlée de  prophéties, cultes antiques,  trahisons et alliance inattendue.

Premier volume d’une nouvelle série, dont certaines scènes peuvent choquer les plus jeunes et les personnes sensibles.

Il vous faudra peut-être revenir parfois en arrière au vu de la complexité de l’histoire.

.série sûrement au long court, l’éditeur n’annonce pas le nombre de volumes ni la date du prochain volume.  

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Résumé de la série :

Prophéties , cultes antiques , trahisons et alliances inattendues se combinent dans cette histoire de quête ou le protagoniste est un mystérieux naufragé qui semble porter en lui le germe même de la destruction.

À Carambolla, à cause de l'exploitation de l'Arbre Sacré, un tyran s'est emparé du pouvoir, malgré l'opposition de Guei Rose et des « Milices des Désobéissants ». Le réveil d'Alma, l'esprit de l'île, provoque une série de catastrophes qui pourraient l'anéantir. L'intervention de Marec, un mystérieux naufragé, réussira à canaliser sa colère et à semer les germes d'un nouvel équilibre avec la nature.

Emiliano Tanzillo

Coloriste, Illustrateur, scénariste

Barbara Baraldi (Mirandol , 17 février 1975) est une scénariste et dessinatrice italienne de fumetti. Ses débuts dans le récit policier se déroulent en 2006 avec sa victoire au XXXIII Premio Gran Giallo Città di Cattolica avec le récit "Una storia da rubare". En 2007, elle publie "La collezionista di sogni infranti" (PerdisaPop) et, l'année suivante, pour le même éditeur, "La casa di Amelia". En mai 2008, elle publie "La bambola di cristallo" chez Il Giallo Mondadori Presenta, publié en anglais par l'éditeur britannique John Blake Publishing. L'année 2010 s'ouvre sur la publication du thriller "Bambole pericolose" pour le magazine Il Giallo Mondadori et "Lullaby - La ninna nanna della morte" pour Castelvecchi. En 2010, elle a publié "Scarlett" (Arnoldo Mondadori Editore), le premier livre de la trilogie de fantasy urbaine homonyme, traduit dans sept pays et rassemblé en 2015 dans un seul volume pour Mondadori. Parmi les romans de fiction pour les jeunes, il y a "Un sogno lungo un'estate", publié par la série Carta bianca di Einaudi, et les deux volumes de la saga Striges (Mondadori) sur la sorcellerie. En 2012, Baraldi a fait ses débuts en tant que scénariste pour Dylan Dog avec "Il bottone di madreperla" dessiné par Paolo Mottura. En mai 2014, elle a commencé à travailler avec la Walt Disney Company en tant que co-créateur (avec Paola Barbato) et consultant en création de la série de bandes dessinées "Real Life". En 2015, l'auteur fait ses débuts dans la série régulière de Dylan Dog avec "La mano sbagliata", illustré par Nicola Mari. Suivront "Gli anni selvaggi" (n°364, dessins de Nicola Mari), "La ninna nanna dell'ultima notte" (n°367, dessins de Corrado Roi) et "Perderai la testa" (n°385, dessins de Emiliano Tanzillo). Entre 2016 et 2017, elle est scénariste pour la mini-série de bandes dessinées "Torture Garden" (éditions […]

SA BIBLIOGRAPHIE

Carambolla         2022                      

 Dylan Dog (Mosquito)   2019                      

 Dylan Dog (en portugais) 2018                  

INFORMATIONS SUR L'ALBUM

Série Carambolla

Collection Fantastique

EAN 9782302090941

Dimensions 23.8 x 32.4 x 1.6 cm

Nombre de pages 104

Donjon Monsters T16

Quelque part ailleurs

(Donjon niveau -79 à 9)

Les fans de cet univers trouveront à la fin de l’article le catalogage complet.

Tous les morts et esprits disparaissent, revient Andrée jeune avocate d’enquêter et de trouver la solution au mystère.

Après de longues péripéties, y parviendront-elles ?

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Voyage dans l'espace et le temps, enquête et révélations, ce nouveau "Monsters", dessiné par Guy Delisle, va ravir les fans de l'univers Donjon.

Nécropolis est une ville riche. Tout Terra Amata y enterre ses proches pour bénéficier de la magie de son cimetière : pouvoir communiquer avec les morts. Mais quand la ville haute ne suffit plus pour loger les habitants fortunés, le lieu prend un autre intérêt. À la disparition subite des fantômes, la jeune avocate Andrée décide de mener l'enquête... au point de se retrouver emportée loin dans l'espace et le temps.

Joann Sfar

scénariste, Illustrateur, coloriste

Scénariste, dessinateur, romancier et réalisateur, Joann Sfar est né en 1971 à Nice. Dès l’enfance, il consacre son temps à dessiner et raconter des histoires. Après sa maîtrise de philosophie, il entre à l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, puis publie ses premières pages dans la revue Lapin (L’Association). À partir du milieu des années 90, il publie ses premières séries : Noyé Le Poisson (L’Association), Les Aventures d’Ossour Hyrsidoux (Cornélius), Petrus Barbygère, Potamoks, Troll (Delcourt) et La Fille du professeur (Dupuis) qui obtient le Prix René Goscinny et l’Alph’art Coup de coeur au Festival d’Angoulême. En 1998, il se lance avec Lewis Trondheim dans la série Donjon, parodie d’héroic-fantasy, qui reçoit un succès critique et public. Auteur prolifique, il crée un nombre incommensurable de séries : Professeur Bell, Petit Vampire, Le Bestiaire amoureux (Delcourt), Les Olives noires (Dupuis), Le Chat du Rabbin (Dargaud), Pascin (L‘Association). En 2002, il devient directeur de collection chez Bréal, puis chez Gallimard avec la collection Bayou. La même année, il entame la publication de ses Carnets, chez Delcourt. En 2008, il adapte Le Petit Prince en bande dessinée chez Gallimard, avant de se lancer dans le cinéma. Il réalise le biopic Gainsbourg, vie héroïque, pour lequel il reçoit le César du Meilleur Premier Film en 2011, puis adapte Le Chat du Rabbin en film d’animation, pour lequel il reçoit le César du Meilleur film d’animation en 2012. En 2013, il publie son premier roman, L’Éternel, chez Albin Michel et entame la série Star of the Stars avec Pénélope Bagieu au dessin chez Gallimard. En 2014, il est fait officier dans l'ordre des Arts et des Lettres. 

Lewis Trondheim

scénariste, Illustrateur, coloriste

LEWIS TRONDHEIM est né en 1964. Il réside à Montpellier. Il suit les cours d'une école de publicité de 1986 à 1989. En 1987, il fait la connaissance de Jean-Christophe Menu et découvre la bande dessinée autrement qu'en album 46 pages couleurs. Un an plus tard, Lewis apprend à développer son style graphique en réalisant un fanzine, ACCI H3319. Il rejoint ensuite Menu, Stanislas, Mattt Konture, Killoffer et David B autour de la revue Labo (Futuropolis). Ensemble, ils fondent la structure d'édition de bandes dessinées L'Association en 1990. Un an plus tard, Lewis travaille au sein de l'atelier Nawak et publie en 1992 un étonnant pavé de 500 pages, Lapinot et les carottes de Patagonie  (L'Association). Sous l'impulsion de l'éditeur Cornélius, il dessine ses Approximate Continuum Comics , dans lesquels il se raconte sous forme autobiographique. En janvier 1994, Lewis obtient à Angoulême l'Alph-Art Coup de coeur pour son livre Slaloms  (L'Association). Durant cette année décisive, il devient papa, signe chez Dargaud la série Lapinot et quitte Paris pour le sud de la France. La période 1997-1999 voit naître de nombreux projets, comme une nouvelle série d'héroic-fantasy à la numérotation titanesque et audacieuse, Donjon , avec Joann Sfar et une pléiade d'auteurs, chez Delcourt. En 2000, il publie un grand nombre de séries jeunesse chez Delcourt : Kaput et Zösky , Allez Raconte  avec José Parrondo, Trois chemins  avec Sergio Garcia et Le Roi Catastrophe  avec Fabrice Parme. Les deux premières sont adaptées en dessin animé, de même que La Mouche . à l'été 2004, il crée chez Delcourt la collection Shampooing, où sont accueillis nombre de talents singuliers, dont lui-même avec Mister I  et Les Petits Riens  de Lewis Trondheim, Yoann avec Fennec, Cyril Pedrosa avec Trois ombres , Guy Delisle avec Chroniques birmanes  et Chroniques de Jérusalem , Boulet  avec Notes. Lewis est élevé en 2005 au rang de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres et reçoit en 2006 le Grand Prix de la ville d'Angoulême. Il a également imaginé et piloté la série de space opéra-comédie Infinity 8  (Rue de Sèvres). Récemment, il est au scénario de Happy Birds , avec Hugo Piette (Delcourt).

Guy Delisle

scénariste, Illustrateur, coloriste

Né en 1966 à Québec (Canada), Guy Delisle se passionne enfant pour les classiques de la bande dessinée franco-belge, dont Astérix, Tintin, Blake et Mortimer, et plus particulièrement Lucky Luke et décide de devenir auteur de bande dessinée ! Mais, au Québec, le marché de la bande dessinée est quasi inexistant et aucune école ne forme les dessinateurs en herbe aux subtilités de l’art séquentiel. Guy Delisle effectue donc un détour par le cinéma d’animation, dont il apprend les bases au Sheridan College de Toronto, avant de s’embarquer pour l’Europe en 1988. C’est le début d’une carrière d’animateur d’une dizaine d’années au cours de laquelle il travaille avec l’équipe de Folimage à Valence. Déjà friand de voyages, il enseigne l’animation pendant un an à La Réunion. En 1994, il collabore sur Le Moine et le Poisson, avec Michaël Dudok de Wit, primé au festival d’Annecy. Par la suite, Guy Delisle participe à Papyrus, Les Contes du chat perché et La Mouche d’après Lewis Trondheim. Son expérience de superviseur de l’animation en Chine lui fournit la matière de Shenzhen, carnet de voyage et chronique drolatique d’un animateur confronté au système de production chinois. Guy publie la plupart de ses travaux à L’Association, notamment Aline et les autres, suivi en 2001 par Albert et les autres. Dessinant parallèlement la série humoristique Inspecteur Moroni chez Dargaud, l’auteur publie en 2002 Pyongyang, un nouveau récit de voyage lié à son métier d’animateur, cette fois en Corée du Nord, un témoignage précieux sur le pays le plus fermé de la planète. Par son regard à la fois acéré et bienveillant sur une culture étrangère, Chroniques birmanes constitue le prolongement de la série d’ouvrages consacrée à ses séjours en Asie. Avec Chroniques de Jérusalem en 2011, il reprend encore une fois le mode du journal de bord pour raconter son expérience en Israël. L’album remporte le Fauve d’Or du Meilleur Album au Festival d’Angoulême 2012 et se vend à 180 000 exemplaires. Guy Delisle connaît un succès international et ses œuvres sont traduites en 13 langues. En 2013, il revient à la BD d’humour avec le Guide du mauvais père, dont le tome 1 s’est vendu à plus de 50 000 exemplaires à ce jour. Il signe de nouvelles chroniques en 2020 avec ses Chroniques de jeunesse (Delcourt).

Récompenses

2012 : Chroniques de Jérusalem de Guy Delisle - Fauve d’Or - Prix du Meilleur Album du Festival d’Angoulême

Walter

coloriste

Mimiphisto 

Pierre-Henry Laporterie pour la première fois totalement  un one-shot : scénario, dessin, coloriage.

 Ouvrage  ou la musique est omniprésent, elle est même le personnage principal avec Mimiphisto.

Mimiphisto « Le FILS DU DIABLE », n’a aucune intention de succéder à son mon père : « Méphistophélès »

Il s’enfonce dans les méandres de l’enfer, et est victime de lui-même.

Je vous en recommande vivement la lecture.

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A paraître le  19 octobre 2022

Né de l'imagination de Pierre-Henry Laporterie, Mimiphisto s'intéresse à la transmission parentale et propose une plongée dans l'univers fantasmagorique des Enfers !

Résumé de l’album :

À la manière d'un livret musical, Mimiphisto met en scène un diable à la stature colossale, chef d'orchestre, dont la mission quotidienne est de mener les âmes damnées, en rythme, dans les Enfers. Il nourrit le rêve secret de transmettre sa flamme à son fils Mimiphisto qui ne semble, malheureusement pour lui, pas partager les mêmes aspirations pour son avenir...

EAN13 9782302098428

ISBN 978-2-302-09842-8

Éditeur Soleil

Date de publication 19/10/2022

Collection Métamorphose BD

Nombre de pages 84

Dimensions 29,4 x 22 x 1,4 cm

Poids 644 g

Langue français

Mimiphisto 9782302098428 (à paraître)

Mimiphisto par Pierre-Henry Laporterie - Couverture

Oneshot

19 octobre 2022 - 84 pages - Édité par Soleil

ROBERT CRUMB

THE COMPLETE CRUMB COMIC COVERS

The Complete Crumb Comic Covers rassemble pour la première fois toutes les couvertures de comic books

et de recueils de bandes dessinées réalisées par Robert Crumb entre 1960 et 2021. De Zap Comix à The Book of Genesis, le livre retrace plus de 60 ans de carrière et présente une grande quantité de documents rares et inédits.

Ce travail d’édition titanesque, s’appuyant pour une large part sur les dessins originaux, a demandé près de quinze années de recherche et de restauration afin d’offrir une publication de qualité, fidèle aux dessins d’origine.

Ces couvertures, qui sont nombreuses à avoir marqué la mémoire collective, permettent d’apprécier l’évolution du style de Robert Crumb et d’admirer son travail de lettreur,toujours spectaculaire. Ses compositions inventives,souvent avant-gardistes, rappellent que cet immense dessinateur est aussi un graphiste génial, dont l’oeuvre a influencé les artistes bien au delà du champ de la bande dessinée.

Accompagné d’un copieux appareil critique et de commentaires de l’auteur, The Complete Crumb Comic Covers témoigne de l’histoire de l’Amérique moderne au travers de quelques-unes de ses images les plus icôniques,de la révolution hippie jusqu’à la préfiguration des années Trump. Les fulgurances psychédéliques de Zap Comix, les couvertures mythiques de Fritz the Cat et Mister natural, ainsi que les satires visuelles de Weirdo, constituent un panorama graphique éblouissant, qui parlera aux fans comme

aux amateurs d’Art et d’Histoire.

Ce livre majeur, appelé à s’épuiser très vite, est une grande première mondiale, un événement incontournable de cette fin d’année.

En librairie le 3 novembre 2022.

Collection Victor - ISBN 978 2 36081 167 0

320 pages imprimées en couleurs - 21,5 x 28,5 cm

Couverture cartonnée avec jaquette - 59 euros

Je vous le recommande fortement.

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Biographie de l'auteur:

Robert Crumb est un auteur de bande dessinée américain, et un musicien compositeur, né le 30 août 1943 à Philadelphie. C'est l'une des figures de proue du comix underground d'inspiration libertaire, bande dessinée alternative plutôt destinée aux jeunes adultes qu'aux enfants, depuis la fin des années 1960 et ses premières publications dans Zap Comix.

Son œuvre dépeint une certaine nostalgie de la culture américaine du début du xxe siècle qu'il n'a pu vivre. Crumb est un collectionneur de disques 78 tours, notamment féru de blues des années 1930. Ses dessins, dans lesquels il se met régulièrement en scène, représentent une satire de la culture américaine contemporaine. Icône de la génération hippie, réputé pour son travail subversif traitant de la sexualité et du racisme, il l'est aussi pour la précision de son dessin2. Son travail plus récent s'est éloigné de la perversité et méchanceté qu'il attribue aux hommes pour se tourner vers l'adaptation minutieuse de la Genèse en bande dessinée. Fabrice Hergott fait le rapprochement entre ce travail et celui de Gustave Doré ; il compare également sa « capacité à fixer les visages et expressions [avec celle de] Toulouse-Lautrec »2.

Dès 1972, à une époque où la bande dessinée était encore assez peu considérée, Crumb était décrit par l’Opus international en ces termes : « le premier dessinateur de l'underground américain est un Balzac proustien de la bande dessinée ». D'un naturel discret, il vit avec sa compagne Aline, peintre et également dessinatrice, dans le sud de la France depuis plus de vingt ans3. Ils réalisent ensemble des histoires à quatre mains depuis 1974 ; il associe également sa fille à ses histoires4.

Plusieurs expositions lui ont été consacrées notamment à Angoulême en 2000, Cologne en 2004 et à Paris au musée d'Art moderne de la ville en 2012.

Autodidacte, Robert Crumb est très tôt attiré par la bande dessinée. Sous l'influence de son aîné Charles, il dessine énormément et très tôt12,5. Avec Charles, il réalise pendant plusieurs années des comics uniquement pour eux avec des personnages animaliers, Donny Dog pour Robert et Fuzzy the Bunny pour Charles, personnage qui sera ensuite repris par Robert13. En 1958, toujours avec son frère Charles, il dessine un fanzine nommé Foo qui connait trois numéros5 et que les deux frères vendent au porte-à-porte sans trop de succès au prix de quinze cents14. En 1959 Robert commence à dessiner les aventures du chat de la famille, Fred, qui sera rebaptisé par la suite en Fritz5.

Quand le mouvement hippie se développe, il arrive à San Francisco et rencontre de nombreux dessinateurs comme Gilbert Shelton et Spain Rodriguez. Porté par ses premières publications dans la presse locale (Yarrowstalks, The East Village Other)6, il publie ses dessins dans sa revue Zap Comix en 19689,15, revue vendue à l'époque vingt-cinq cents, dans un contexte très puritain forgé par des valeurs morales protestantes et un secteur de la bande dessinée sous l'égide du Comics Code Authority16. Il ouvre ensuite les pages de son magazine Zap Comix à d'autres auteurs dessinateurs locaux tels que Rick Griffin, Victor Moscoso et S. Clay Wilson17. Le premier numéro de Zap devait à l'origine contenir d'autres récits que ceux finalement publiés mais la personne qui devait l'éditer quitte les États-Unis avec les planches originales avant la publication. À peu près à la période de la sortie du troisième numéro, Crumb retrouve des copies de ces premières séries et les publie dans un numéro 0 de Zap pour lequel il crée une nouvelle couverture15.

En 1968 il réalise Snatch Comics, parodie de bandes dessinées pornographiques des années 19304, dont trois numéros seront publiés et qui soulèveront par leur sexisme une réaction de colère des mouvements féministes et d'une partie de son public féminin dont la dessinatrice Trina Robbins18.

La même année à Chicago, il sort Bijou Funnies avec Jay Lynch, SKip Williamson et Jay Kinney et commence à participer régulièrement au journal underground Yellow Dog où il propose des bandes dessinées du numéro 1 au 14 et dont il dessine les sept premières couvertures19. Il rencontre également Art Spiegelman6. Ses publications comme ceux d'autres auteurs de la vague underground se vendent dans des magasins spécialisés dans les comics et dans des boutiques type Head shop (en) spécialisées dans les produits de hippie.

En 1969, son histoire Joe Blow traitant d'inceste fait scandale et donne lieu à des descentes de police dans les magasins commercialisant Zap Comix no 46.

Il se met beaucoup en scène dans ses planches, c'est un des pionniers de l'autobiographie en bande dessinée à l'instar de Justin Green qui a également travaillé avec lui sur Zap Comix ; il n'hésite pas à montrer tous ses travers à travers un personnage lâche, obsédé sexuel, infidèle, dépressif ou encore égocentrique20. Ses thématiques, très souvent caricaturées, sont d'une grande richesse. Il est tout d'abord le Jean-Jacques Rousseau de la bande dessinée, confessant ses inhibitions, ses fantasmes, ses difficultés relationnelles, ses frustrations, ses aigreurs, bref tout ce qu'il peut y avoir de minable dans la condition d'homme. Son manque de complaisance et son honnêteté sont totales et le font rejeter par un certain public qui trouve l'exposition de certaines réalités ou de certaines fantaisies bien trop obscènes. Il montre par ailleurs son goût pour les femmes très « charpentées » contrastant fortement avec son propre physique de grand mince.

Sa misogynie revendiquée, sa pornographie complaisante et violente envers les femmes lui ont valu les critiques acerbes des artistes féminines de l'underground comme Trina Robbins21. Apprenant que Robert Crumb était fait Grand prix de la ville d'Angoulême (en 1999), le scénariste-dessinateur Greg s'est indigné qu'un has-been qui (pensait-il à tort) ne dessinait plus, ait obtenu une distinction honorifique aussi importante.: